Stone Pulse
Audio-visual installation by Avgi Stavrou
Οπτικοακουστική εγκατάσταση της Αυγής Σταύρου
25, 26 & 27 July, 19:00-late
CHARITOU’S HOUSE / ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΧΑΡΙΤΟΥΣ
An audiovisual installation that breathes life into an old house in Katydata through modern digital art. Using Windcraft Music Fest’s space as an inspiration, the installation aims at transforming a selected musical route into moving visual patterns that will be projected on the wall surfaces of the house of Charitou, in Kato Geitonia.
The project is not limited within the boundaries of a simple projection; its purpose is to highlight the space’s energy and texture. The visual result has an organic and abstract character, creating a sensation of a digital “nature” being revived on the brick walls. The system will not be projecting ready-made videos. Instead, it creates the image at the moment of projection. The flow, colour and intensity of the designs are shaped in real time through analyzing pre-selected musical pieces, ensuring a result that is never repeated in the same way.
The object is to create a “digital dialogue” between cultural heritage and contemporary technological creation. The installation offers visitors an immersive experience, where music ceases to be just acoustic and acquires a material and visual essence on the village’s architectural web. It combines the village’s history with contemporary trends of the international digital art scene, placing the festival on the map of pioneering organizations that experiment with Artificial Intelligence and Projection Mapping techniques.
Μια οπτικοακουστική εγκατάσταση, η οποία ζωντανεύει μια παλιά κατοικία στα Κατύδατα μέσω της σύγχρονης ψηφιακής τέχνης. Χρησιμοποιώντας το χώρο του Windcraft Music Fest ως πηγή έμπνευσης, η εγκατάσταση αυτή αποσκοπεί στη μετατροπή μιας επιλεγμένης μουσικής διαδρομής σε κινούμενα, οπτικά μοτίβα που προβάλλονται στις επιφάνειες των τοίχων της οικείας της Χαριτούς, στην Κάτω Γειτονιά.
Το έργο δεν περιορίζεται στα πλαίσια μιας απλής προβολής, αλλά στοχεύει στην ανάδειξη της υφής και της ενέργειας του χώρου. Το οπτικό αποτέλεσμα έχει οργανικό και αφηρημένο χαρακτήρα, δημιουργώντας την αίσθηση μιας ψηφιακής “φύσης” που αναβιώνεται πάνω στους τοίχους του σπιτιού. Το σύστημα δεν προβάλλει έτοιμα βίντεο, αλλά δημιουργεί την εικόνα τη στιγμή της προβολής. Η ροή, το χρώμα και η ένταση των σχεδίων καθορίζονται σε πραγματικό χρόνο μέσα από την ανάλυση προεπιλεγμένων μουσικών κομματιών, διασφαλίζοντας ένα αποτέλεσμα που δεν επαναλαμβάνεται ποτέ με τον ίδιο τρόπο.
Στόχος είναι η δημιουργία ενός «ψηφιακού διαλόγου» ανάμεσα στην πολιτιστική κληρονομιά και τη σύγχρονη τεχνολογική δημιουργία. Η εγκατάσταση προσφέρει στους επισκέπτες μια εμβυθιστική (immersive) εμπειρία, όπου η μουσική παύει να είναι μόνο ακουστική και αποκτά υλική, οπτική υπόσταση πάνω στον αρχιτεκτονικό ιστό του χωριού. Συνδυάζει την ιστορία του χωριού με τις σύγχρονες τάσεις της διεθνούς digital art σκηνής, τοποθετώντας το φεστιβάλ στο χάρτη των πρωτοπόρων διοργανώσεων που πειραματίζονται με τεχνικές Τεχνητής Νοημοσύνης και Projection Mapping.
-
Avgi Stavrou is a researcher and technologist whose work is shaped by the creative convergence of robotics, generative systems and immersive audio-visual practices. She holds a PhD in Robotics and Autonomous Systems from the University of Bristol and the University of the West of England. Her research interests focus on the complexities of multi-agent systems through the development of low-level agent intelligence, where individual agents act collectively to produce unexpected outcomes. Themes such as swarm intelligence, emergent behaviour, game theory, and decision-making dynamics are explored both at a philosophical level and through their practical applications.
The concept of collective intelligence extends beyond the academic sphere into artistic practice, as Stavrou is also co-founder of CA::VE (Collective Audio-Visual Emergence), a studio for immersive applications dedicated to developing robotic systems that invite audiences to generate emergent audio-visual patterns through collective interaction. She has led research projects that bridge art and robotics, while her work has been presented at international conferences, including EvoMUSART and CHIME, and includes the supervision of postgraduate research projects.
-
Η Αυγή Σταύρου είναι ερευνήτρια και τεχνολόγος, το έργο της οποίας διαμορφώνεται μέσα από τη δημιουργική σύμπραξης της ρομποτικής, των παραγωγικών συστημάτων (generative systems) και των εμβυθιστικών οπτικοακουστικών (immersive audio-visual) πρακτικών. Είναι κάτοχος διδακτορικού πυχίου στον κλάδο της Ρομποτική και των Αυτόνομων Συστημάτων από το Πανεπιστήμιο του Μπρίστολ και το Πανεπιστήμιο της Δυτικής Αγγλίας. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στις πολυπλοκότητες των συστημάτων πολλών πρακτόρων (mulit-agent systems), μέσα από την ανάπτυξη χαμηλού επιπέδου ευφυϊας πρακτόρων, οι οποίοι δρουν συλλογικά για την επίτευξη απροσδόκητων αποτελεσμάτων. Θεματικές όπως η νοημοσύνη του σμήνους, οι αναδυόμενες συμπεριφορές, η θεωρία παιγνίων και η δυναμική στη λήψη αποφάσεων προσεγγίζονται τόσο σε φιλοσοφικό επίπεδο όσο και μέσω των πρακτικών τους εφαρμογών.
Η έννοια της συλλογικής νοημοσύνης εκτείνεται πέραν του ακαδημαϊκού πλαισίου, προσεγγίζοντας τον καλλιτεχνικό χώρο, καθώς η Σταύρου είναι συνιδρύτρια του CA::VE (Collective Audio-Visual Emergence) studio, ενός εργαστηρίου εμβυθιστικών εφαρμογών με στόχο την αναπτύξη ρομποτικών συστημάτων, τα οποία προσκαλούν το κοινό να δημιουργήσει αναδυόμενα οπτικοακουστικά μοτίβα μέσα από συλλογικές αλληλεπιδράσεις. Έχει ηγηθεί επιστημονικών εργασίών που γεφυρώνουν την τέχνη με τη ρομποτική, ενώ το έργο της περιλαμβάνει παρουσιάσεις σε διεθνή συνέδρια (EvoMUSART, CHIME) και επίβλεψη μεταπτυχιακών διπλωματικών εργασιών.