her body / το σώμα της
Elisavet Panagiotou & Nikos Diminakis (CY/GR)
PERFORMANCE BY ARTISTS-IN-RESIDENCE
Sunday 27 July, 20:30 - 21:00
PLOT / ΞΕΦΩΤΟ
Free Admission
-
Δωρεάν Είσοδος
-
Free Admission
-
Δωρεάν Είσοδος
-
Free Admission - Δωρεάν Είσοδος - Free Admission - Δωρεάν Είσοδος -
[EN]
As the nymph Syrinx ran to escape from Pan, the gods transformed her into a reed. The myth says this was to save her, but Pan broke the reed into pieces and made his flute.
“her body” is a call for the reeds to become bones again and our breaths will persist until she takes back her body.
The performance’s music is original, primarily based on the use of diverse and heterogeneous wind instruments, alongside vocal beatbox and overtone singing techniques, presented both individually and in combination through the various instruments. The corporealities and choreographic material of the performance draw inspiration from the myth of Pan and Syrinx, as well as from the Mexican myth of La Loba.
[EL]
Καθώς η νύμφη Συρίγξ έτρεχε να ξεφύγει από τον Πάνα, οι θεοί την μεταμόρφωσαν σε καλάμι. Ο μύθος λέει πως αυτό το έκαναν για να την σώσουν. Ο Πάνας όμως έσπασε το καλάμι σε κομμάτια και έφτιαξε τον αυλό του.
«το σώμα της» είναι ένα κάλεσμα να ξαναγίνουν τα καλάμια οστά και οι αναπνοές μας θα επιμένουν μέχρι να πάρει η Σύριγξ πίσω το σώμα της.
Η μουσική της παράστασης είναι πρωτότυπη και βασίζεται κυρίως στη χρήση ποικίλων και ετερόκλιτων αερόφωνων οργάνων, καθώς και σε φωνητικές τεχνικές όπως το beatbox και το overtone singing. Αυτές οι τεχνικές παρουσιάζονται τόσο μεμονωμένα όσο και συνδυαστικά μέσω των διαφόρων οργάνων. Οι σωματικότητες και το κινησιολογικό υλικό της παράστασης αντλούν έμπνευση από τον μύθο του Πάνα και της Σύριγξ καθώς και από τον μεξικάνικο μύθο της La loba.
Nikos Diminakis: aerophones (saxophone, flute, ney, dvojanka, didjeridoo etc.), beatbox, overtone singing, compositions / αερόφωνα (σαξόφωνο, φλάουτο, νέυ, dvojanka, didjeridoo κ.ά.), beatbox, overtone singing, συνθέσεις
Elisavet Panagiotou: movement, choreography / κίνηση, χορογραφία
-
Description text Elisavet Panagiotou is a performer, creator and researcher working within the fields of contemporary dance, improvisation and psychology. Her creative work focuses on movement improvisation methods rooted in sensory and emotional experiences while creative writing and video play an important role in her artistic processes as well. Apart from her own creative work, Elisavet further collaborates with choreographers as a performer – dancer. As part of her formal dance education, she has followed the intensive dance program Oficina Zero in Portugal, directed by Mafalda Deville (2019-2020), and the OpenUp Performance Lab coordinated by Lia Haraki in 2021. She further holds a BA in Psychology from the University of Cyprus (2011-2015) and an MSc in Social and Cultural Psychology from LSE (2016 - 2017).
Her recent works include the site-specific work “when the hostess gets quite…” which was performed at the State Gallery of Contemporary Art – Majestic in 2024 and her solo performance “childhood leftovers” that was performed at Open Up Festival (2023), OnBodies Festival (2024) and Meanwhile (2024). In the past, she has performed her work at festivals such as Juxtapose Festival 2022, Openhouse Festival 2022, On_Bodies Festival 2021, and Dance Throughout the Year 2020. As a performer, Elisavet has collaborated with notable choreographers like Arianna Economou, Annie Khoury, Machi Dimitriadou Lindahl, Maria Kamperis and Viky Kalla among others. Alongside her artistic work, she is pursuing a PhD in Psychology at the University of Cyprus where she studies the embodied experiences of dancers and how these may constitute their self-understanding and identity processes.
---
Η Ελισάβετ Παναγιώτου είναι ερμηνεύτρια, δημιουργός και ερευνήτρια που εργάζεται στους τομείς της του σύγχρονου χορού, του αυτοσχεδιασμού και της ψυχολογίας. Το δημιουργικό της έργο επικεντρώνεται σε μεθόδους κινητικού αυτοσχεδιασμού που έχουν τις ρίζες τους στις αισθητηριακές και συναισθηματικές εμπειρίες, ενώ η δημιουργική γραφή και το βίντεο παίζουν επίσης σημαντικό ρόλο στις καλλιτεχνικές της διαδικασίες. Εκτός από το δικό της δημιουργικό έργο, η Ελισάβετ συνεργάζεται περαιτέρω με χορογράφους ως performer - χορεύτρια. Στο πλαίσιο της επίσημης χορευτικής της εκπαίδευσης, έχει παρακολουθήσει το εντατικό πρόγραμμα χορού Oficina Zero στην Πορτογαλία, υπό τη διεύθυνση της Mafalda Deville (2019-2020), και το OpenUp Performance Lab που συντονίζει η Λία Χαράκη το 2021. Επιπλέον, είναι κάτοχος πτυχίου Ψυχολογίας από το Πανεπιστήμιο Κύπρου (2011-2015) και μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στην Κοινωνική και Πολιτισμική Ψυχολογία από το LSE (2016 - 2017).
Στα πρόσφατα έργα της περιλαμβάνονται το site-specific έργο «when the hostess gets quite...» που παρουσιάστηκε στην Κρατική Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης - Majestic το 2024 και η σόλο περφόρμανς «childhood leftovers» που παρουσιάστηκε στο Open Up Festival (2023), στο OnBodies Festival (2024) και στο Meanwhile (2024). Στο παρελθόν, έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε φεστιβάλ όπως το Juxtapose Festival 2022, το Openhouse Festival 2022, το On_Bodies Festival 2021 και το Dance Throughout the Year 2020. Ως performer, η Ελισάβετ έχει συνεργαστεί με αξιόλογες χορογράφους όπως οι Αριάννα Οικονόμου, Άννυ Χούρη, Μάχη Δημητριάδου Lindahl, Μαρία Καμπέρη και Βίκυ Κάλλα μεταξύ άλλων. Παράλληλα με το καλλιτεχνικό της έργο, εκπονεί διδακτορικό στην Ψυχολογία στο Πανεπιστήμιο Κύπρου, όπου μελετά τις ενσώματες εμπειρίες των χορευτών και πώς αυτές μπορούν να συνθέσουν την αυτογνωσία και τις διεργασίες της ταυτότητάς τους.goes here
© Soteris Chadjidemetriou
-
Νikos Diminakis has been active since 2008 as a music teacher in primary education.
He holds a doctorate from the Department of Music Studies (Aristotle University of Thessaloniki), in the field of systematic musicology, under the supervision of K. Tsougras. His dissertation is related to the saxophone oeuvre of Ch. Lauba, in particular the analysis of the composer's first concertstudies, as well as the evaluation of their virtuosic and pedagogical substance. He has published articles in the proceedings of Greek and international musicological conferences (ICMC/ESCOM, AAWM/FMA, Hellenic Musicological Society), while from 2014 to 2023 he delivered a series of courses at the T.M.S. (Didjeridoo, Harmony, Vocal and Acoustic Cultivation, Beatbox and Aerophones, Extended Saxophone Techniques).
He has received a degree in counterpoint from the State Conservatory of Thessaloniki (class: K. Tsugra) and the first officially recognized saxophone diploma (class: Th. Sotiriadis) based on the current legislation.
Since 2014 he has been actively engaged in vocal techniques such as overtone singing and beatbox with the aim of applying them simultaneously mainly on wind instruments (flute, saxophone, didjeridoo, mouth harp, etc.). Gina Georgiadou recorded part of the above in her documentary "Beatbox & Aerophones - Nikos Diminakis", which premiered in 2017 at the 19th Thessaloniki Documentary Festival and was also broadcast on ERT3. He also appears in the documentary by Giorgos Gargala about beatbox, "Dancing With The Mouth", which was broadcast in 2018 by the Parliament Channel.
Finally, he collaborated in several performances with the Thessaloniki Concert Hall as well as with the State and Municipal Orchestra of Thessaloniki. At the same time, he has been a member of various and diverse groups of the city, covering a wide range of musical idioms. In recent years he has been collaborating with Thanasis Papakonstantinou both on recordings ("Aprostateitos" / "Urbanum") and in live performances (tours 2022-2024).
—-
Ο Νίκος Δημηνάκης δραστηριοποιείται από το 2008 ως δάσκαλος μουσικής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση.
Είναι διδάκτορας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών (Α.Π.Θ.), στον τομέα της συστηματικής μουσικολογίας, με επιβλέποντα καθηγητή τον Κ. Τσούγκρα. Η διατριβή του σχετίζεται με την εργογραφία του Ch. Lauba για σαξόφωνο και συγκεκριμένα την ανάλυση των πρώτων concertstudies του συνθέτη, όπως επίσης και την αποτίμηση της δεξιοτεχνικής και παιδαγωγικής τους υπόστασης. Έχει δημοσιεύσει άρθρα σε πρακτικά ελληνικών και διεθνών μουσικολογικών συνεδρίων (ICMC/ESCOM, AAWM/FMA, Ελληνική Μουσικολογική Εταιρεία), ενώ από το 2014 έως το 2023 παρέδωσε μία σειρά μαθημάτων στο Τ.Μ.Σ. (Ντιντζερίντου, Αρμονία, Φωνητική και Ακουστική Καλλιέργεια, Beatbox και Αερόφωνα, Διευρυμένες Τεχνικές Σαξοφώνου).
Από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης έχει πάρει πτυχίο αντίστιξης (τάξη: Κ. Τσούγκρα) καθώς και το πρώτο επίσημα αναγνωρισμένο δίπλωμα σαξοφώνου (τάξη: Θ. Σωτηριάδη) με βάση την ισχύουσα νομοθεσία.
Από το 2014 ασχολείται ενεργά με φωνητικές τεχνικές όπως το overtone singing και το beatbox με σκοπό την ταυτόχρονη εφαρμογή τους κυρίως σε πνευστά όργανα (φλάουτο, σαξόφωνο, ντιντζερίντου, άρπα στόματος, κ.α.). Η Τζίνα Γεωργιάδου κατέγραψε μέρος των παραπάνω στο ντοκιμαντέρ της “Beatbox & Αερόφωνα - Νίκος Δημηνάκης”, που έκανε πρεμιέρα το 2017 στο 19ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και προβλήθηκε επίσης από την συχνότητα της ΕΡΤ3. Ακόμα, εμφανίζεται μεταξύ άλλων και στο ντοκιμαντέρ του Γιώργου Γαργάλα για το beatbox, “Χορεύοντας Με Το Στόμα”, το οποίο μεταδόθηκε το 2018 από το Κανάλι της Βουλής.
Ολοκληρώνοντας, συνεργάστηκε σε αρκετές παραστάσεις με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης όπως επίσης με την Κρατική καθώς και την Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Ταυτόχρονα υπήρξε μέλος ποικίλων και ετερόκλιτων σχημάτων της πόλης, καλύπτοντας εμπειρικά ένα ευρύ φάσμα μουσικών ιδιωμάτων. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με τον Θανάση Παπακωνσταντίνου τόσο δισκογραφικά (“Απροστάτευτος” / “Urbanum”) όσο και σε επίπεδο ζωντανών εμφανίσεων (περιοδείες 2022-2024).